Arkiveret i: Cross Media, First Motion, Inspirerende projekter, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi, Shareplay
I tre dage var 35 eksperter fra den kreative branche sat i stævne på Kalø Højskole for at udvikle originale transmedia-koncepter med kommercielt potentiale.
I starten af november løb Pixel Jam 2011 af stablen på Kalø Højskole. Konceptet var enkelt: Sæt 35 eksperter fra forskellige kreative brancher som film, TV, musik, computerspil, animation og nye medier sammen i tre dage og lad dem udvikle originale transmedia-koncepter.
- Det er helt suverænt, at vi kan samle så mange interessante og kreative folk fra branchen og lade dem arbejde intenst i tre dage, fortæller Kristian Krämer fra Alexandra Instituttet, der er konsortiepartner i Shareplay, som var én af hovedarrangørerne af Pixel Jam 2011.
20 projekter skåret ned til syv
I løbet af den første dag var mange interessante projekt-ideer oppe at vende, men de blev – helt i tråd med Pixel Jam reglerne – skåret ned til syv meget alsidige projekter:
- En animeret voksenjulekalender om julemandens depression – kan brugerne kollaborativt redde julen?
- Hvordan kan vi sprede lykke med terrormetoder?
- Et pigeunivers for tweenpiger
- En digital skattejagt rundt i DRs arkiver
- En interaktiv platform der lader brugerne sammenflette en dokumentarfilm i fællesskab
- Et musikkoncept som laver musikvideoer ud af dit Facebook-fotoalbum
- En serielt udgivet e-bog om “flermænderi” udvides med alt hvad det digitale hjerte begærer
Derefter fordelte deltagerne sig i syv grupper, der hver arbejdede med ét af projekterne. Målet var at videreudvikle koncepterne i en sådan grad, at de kunne pitches foran et panel af producenter, distributører, aftagere fra kommercielle virksomheder og andre interessenter med henblik på fremtidigt samarbejde. Panelet bestod af folk fra DR Medier, Berlingske Medier, Gyldendal, New Danish Screen, Politiken, Jyske Bank, Arla, Nordjyske Medier, Torino Film Lab Promus, TEKO og Shareplay.
Afslutningsvis blev årets vinder af Pixel Jam kåret. Det blev projektet DR Dommedag, der er et deltagelsesdrama, som foregår både i den virkelige verden og på flere forskellige medieplatforme.
Hvad er Pixel Jam?
Helt overordnet handler Pixel Jam om, at sætte folk fra de forskellige dele af den audiovisuelle branche sammen. De skal møde hinanden, arbejde sammen intensivt, lære af hinanden og blive klogere på udviklingen af transmedia-projekter.
Alt dette munder forhåbentligt ud i, at hver deltager går hjem med nye samarbejdspartnere til fremtidige projekter. Pixel Jam er et samarbejde mellem Shareplay, SNYK, DJBFA, Wundergrund, First Motion, New Danish Screen, Computerspilzonen og Producentforeningen – organisationer, som alle arbejder for, at Danmark får en stærkere transmedia-profil samt for at film-, spil-, musik- og andre mediebrancher mødes og opdyrker kreative samarbejder.
Alexandra Instituttet er konsortiepartner i Shareplay og projektpartner i EU-projektet First Motion.
Én ting er, hvordan man får mange fans ind på sin Facebook side. Noget andet er, hvordan man får gjort dem til aktive ambassadører for sit projekt eller produkt.
MoonToast har lavet en meget fin illustration af ‘The Anatomy of a Fan‘, der viser en Facebook fan’s vej fra ‘potential fan’ til ‘super fan’.
Som et add-on til MoonToast’s anatomi har The SocialExaminer udviklet en marketing strategi på 9 simple trin, der kan forøge antallet af super fans på Facebook:
#1: Give your page a human touch
#2: Become a content machine
#3: Cultivate engagement with two-way dialogue
#4: Create consistent calls to action
#5: Make word-of-mouth advocacy easy
#6: Encourage fan-to-fan conversations
#7: Focus on smart branding
#8: Be deliberate and manage expectations
#9: Monitor, measure, and track
Læs beskrivelsen af de 9 trin her…
Så er det bare at gå i gang !!
NOW is digital er en underholdende og inspirerende konference om crossmedia storytelling, nye publikumsoplevelser og hvordan man skaber deltagelse via sociale medier.
Hvis du selv skulle vælge, hvordan du modtog din favorithistorie, hvordan ville det så være? De fleste af os er siden barndommen vænnet til at acceptere, at historier kommer fra en bog, en skærm, en tv-serie eller en film. Men nye medier og teknologier vender 180 grader rundt på hvor og hvordan vi får tingene serveret. iPad, mobiltelefon eller computer – facebook, blog eller sms.
Hver for sig og tilsammen åbner de op for helt nye fortælleteknikker og nye måder at skabe publikumsdeltagelse på. Fremtidens jobs tilhører historiearkitekter og oplevelsesdesignere, der kan skabe historieverdener på tværs af mange medier, frem for selvstående historier på ét medie.
På NOW is digital kan du høre om tre områder, der på radikal vis vil ændre medielandskabet i de kommende år:
- Forholdet mellem publikum, medie og indhold er i opbrud. Deltagelse og engagement er nøgleord i den måde fremtidens underholdning, markedsføring og kommunikation bliver til og modtages på.
- Forretningsmodeller og indtjening er ikke hvad det har været. Helt nye muligheder byder sig til og det involverer bl.a. publikum på nye måder.
- Utraditionelt og overraskende samarbejde på tværs af kompetencer og brancher er en nødvendighed i fremtidens medielandskab. Ingen kan alting selv.
Tilmelding
Vanen tro ryger pladserne hurtigt, så hvis du vil være sikker på en plads, skal du tilmelde dig på headstartnetwork.dk hurtigst muligt og senest d. 27. august.
Om arrangørerne:
Headstart New Media Network er et fysisk og digitalt netværk for alle, som interesserer sig for nye og sociale medier. Det er startet af Århus Kommune i samarbejde med Seismonaut.
Læs mere på www.headstartnetwork.dk eller følg med på Twitter @headstartdk.
CROSS MEDIA, der er Region Midtjyllands og Region Nordjyllands tværregionelle erhvervssatsning, tager udgangspunkt i den globale medieudvikling, hvor den teknologiske udvikling har skabt nye platforme og nye formater, og hvor forbrugsmønstre har ændret sig radikalt. CROSS MEDIA skal skabe flere kreative arbejdspladser baseret på øget samarbejde i de audiovisuelle erhverv. Konsortiet bag CROSS MEDIA er Animation Workshop, Bretteville Hotspot, Filmby Aarhus og Alexandra Instituttet.
Læs mere på www.crossmedianetwork.dk.
| Dato: | 02-09-2010 |
| Tid og Sted: | Kl. 9.00 - 14.00 |
| FRÜD, Toldbodgade 6, 8000 Århus C | |
| Arrangører: |
CrossMedia og headstart
|
| Pris: | 995,- kr. plus moms. Studerende 395,- kr. plus moms. Priser er inkl. morgenmad og frokost. |
Arkiveret i: Brugerinddragelse, Cross Media, Innovation, Inspirerende projekter, Oplevelsesøkonomi
Vi har samlet alle de projekter inden for it, kunst, kultur, oplevelser og design, som Alexandra Instituttet og IT-byen Katrinebjerg har været involveret i.
På 64 sider præsenterer kataloget den brede vifte af kulturprojekter, som vi enten selv har etableret eller været deltager i.
Formålet med at præsentere dem samlet er at give interessenter, samarbejdspartnere og kunder et indtryk af den alsidighed vi kan tilbyde på området. I spændingsfeltet mellem kunst og kultur, it, oplevelser og design har vi markeret os kraftigt med nyskabende og ofte spektakulære projekter, som bl.a. også har givet international anerkendelse.
Vi har blandt andet arbejdet med digital kunst i udstillingerne ENTER ACTION og RETHINK. Vi har udviklet interaktiv teknologi til skoler, biblioteker og mobil læring. Vi har udviklet prototyper for Gumlink, B&O og LEGO. Og vi har udviklet interaktive oplevelses- og kunstinstallationer.
Du kan bladre online i projektkataloget her.
Du kan også bestille en print-version ved at sende os en mail på alexandra@alexandra.dk.
Arkiveret i: Cross Media, Innovation, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi | Tags: Cross Media, Innovation, Musik
SPOT Festival og Musikparlamentet har udskrevet en konkurrence med det formål at sætte fokus på innovation i musikbranchen. Håbet er at få input fra en ny generation af musikinteresserede.
De deltagende projekter bliver vurderet af et nedsat dommerpanel, Lisa Klint (Musikzonen), Kristian Krämer (Alexandra Instituttet) og Kristian Riis (Volcano Management, Nephew).
Vinderne af konkurrencen vil præsentere deres projekt på SPOT festivalen og publikum har mulighed for at stille spørgsmål. Nummer 2 og 3 i konkurrencen præsenteres kort.
Læs mere om konkurrencen her
Jeg faldt lige over denne ret så overbevisende facade projektion på Hamburg Kunsthalle:
555 KUBIK
“How it would be, if a house was dreaming”
The conception of this project consistently derives from its underlying architecture – the theoretic conception and visual pattern of the Hamburg Kunsthalle. The Basic idea of narration was to dissolve and break through the strict architecture of O. M. Ungers “Galerie der Gegenwart”.
Resultant permeabilty of the solid facade uncovers different interpretations of conception, geometry and aesthetics expressed through graphics and movement. A situation of reflexivity evolves – describing the constitution and spacious perception of this location by means of the building itself.
A extended version of the documentation can be found here
Art Direction: Daniel Rossa
3D Operator: David Starmann
Sound Design: Jonas Wiese
Arkiveret i: Brugerinddragelse, Cross Media, Oplevelsesøkonomi | Tags: Alexandra Instituttet, Brugerinddragelse, Cross Media, kultur, oplevelser
Gennem de sidste 10 år har it-byen dannet ramme om samarbejde mellem kunstnere, industrielle designere og it-forskere fra både de tekniske og humanistiske områder. De mange projekter har resulteret i spektakulære og nyskabende løsninger, der har integreret it i fysiske omgivelser, f.eks. i skoler, museer og møbler. Projekterne afspejler en generel tendens: når der kommer it i alting bliver design og æstetik vigtigere end nogensinde.
Sidste år lavede jeg en oversigt som samler mange af projekterne – du kan downloade den her.
Arkiveret i: Brugerinddragelse, Cross Media, Oplevelsesøkonomi | Tags: Brugerinddragelse, kultur, oplevelser
Kulturministeriet afsætter i alt 5 mio. kr. til REACH OUT programmet, der sætter fokus på brugerinddragelse i kulturens verden. CKO varetager programmet over en tre-årig periode.
CKO vil dels skabe et netværk, hvor erfaringer og ny viden kan udveksles og dels uddele midler til projekter inden for Reach Out området. Netværket er åbent for alle, der interesserer sig for brugerinddragelse og brugerdreven innovation. CKO afholder en hel række events og konferencer i netværket, hvor den nyeste viden fremlægges, debatteres og videreudvikles.
Torsdag den 28. jan. søsættes REACH OUT netværket og puljen til brugerinddragelse i kulturlivet.
Sted Carlsberg Museum, Valby Langgade 1
Pris Gratis, men tilmelding nødvendig
Program 
Program Kick-off REACH OUT.pdf
CKO uddeler i løbet af 2009-12 i alt 24,8 mio. kr. til projekter, der sigter mod at skabe vækst gennem samarbejde mellem kulturlivet og erhvervslivet.
Hensigten er, at private virksomheder, offentlige aktører og vidensinstitutioner kan søge puljen af støttemidler med det formål at igangsætte projekter, der bidrager til at øge væksten i det danske samfund gennem et forbedret samarbejde mellem erhvervs- og kulturlivet.
Private såvel som offentlige projektholdere kan søge projektmidlerne, og CKO forventer at støtte 4-7 projekter om året. Støttemidlerne udbydes i åben konkurrence, og projekterne vil blive vurderet i forhold til hinanden. Tilskud gives i overensstemmelse med statsstøttereglerne, og CKO står til rådighed for spørgsmål op til ansøgningsfristerne.
Projekter ventes at kunne modtage mellem kr. 750.000 og kr. 1,4 mio.
Datoen for næste ansøgningsrunde er 1. marts 2010.
Læs mere på www.cko.dk
Arkiveret i: Brugerinddragelse, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi | Tags: Brugerinddragelse, Musik, oplevelser
Af Kristian Krämer
Nyt forbrug og nye forretningsmuligheder
Nogle vil nok mene, at den teknologiske udvikling har været med til at ændre den måde vi som forbrugere anvender musik. Eksempelvis har udviklingen gjort det nemt at kopiere og videredistribuere musik uden om pladeselskaberne og kunstnerne. Man har fra musikbranchens side gjort mange forskellige forsøg på at komme denne form for pirateri til livs – dog uden det store held. Musikbranchen har måske været alt for defensiv og naiv i sin tro på, at man kan tage kampen op imod det digitale, som er så nemt at kopiere og dele med andre.
Tilbage står musikbranchen over for en stor udfordring i et blive gode venner med den teknologiske udvikling og udvikle nye forretningsmodeller og afsætningsstrategier, der kan sikre den fornødne indtjening og danne grundlaget for udgivelsen af endnu mere ny musik. Og det er netop her Musikzonen kommer ind i billedet.
Musikzonen
Musikzonen, der havde kick-off d. 6. oktober, er finansieret af Erhvervsministeriets globaliseringsmidler. Beløbet er på 9,4 mio. kr. over tre år, der suppleres med et tilsvarende beløb fra Musikzonens konsortium bestående af KODA, IFPI, DMF, Danske Erhverv, DI ITEK, TDC, CBS, ROSA/SPOT og Rytmisk Musikkonservatorium.
Musikzonen har som vision at gøre Danmark til et af Europas førende lande inden for skabelse, fremførelse og anvendelse af musik. Visionen skal bl.a. opfyldes gennem udvikling af nye forretningsmodeller og udnyttelsesformer med særligt fokus på anvendelse af flermediale og digitale teknologier. Ligeledes vil Musikzonen styrke samarbejder på tværs af værdikæder og brancher, samt styrke musikbranchen gennem brugerinvolvering.
Brugerinddragelse
Det nævnes ofte, at kulturlivet – herunder musikbranchen – skal være bedre til at inddrage brugerne i udviklingen af sine produkter. Det kan man enten gøre ved at tage brugerne direkte med på råd eller ved at indsamle viden om brugerne og deres liv og hverdag og skabe nye initiativer på baggrund af denne viden.
Når man bedriver brugerdrevet innovation, får man et produkt eller en service-ydelse, som afspejler brugernes behov (både de erkendte og uerkendte behov), og sandsynligheden for, at brugerne vil benytte sig af produktet bliver større. Brugerdrevet innovation handler ikke nødvendigvis om at give brugerne det, de gerne vil have, men ligeså meget om at udnytte den idérigdom og den innova-tionsevne, som brugerne besidder. På den måde kan man også nå ud til en brugergruppe eller et publikum, som man ellers aldrig har haft i tale.
Brugerdrevne initiativer i kultur- og oplevelsesøkonomien
Med Musikzonen er der kommet endnu et initiativ, der fokuserer på brugerind-dragelse. Af andre initiativer inden for kultur- oplevelsesøkonomien kan nævnes:
Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi
CKO uddeler i løbet af 2009-12 i alt 24,8 mio. kr. til projekter, der sigter mod at skabe vækst gennem samarbejde mellem kulturlivet og erhvervslivet. Projekterne bør tage afsæt i erhvervslivets og kulturlivets behov og samle virksomheder, videninstitutioner, kulturinstitutioner mv. om at udvikle nye koncepter, produkter, viden og kompetencer.
Reach Out
Center for Kultur- og Oplevelsesøkonomi (CKO) skal varetage Kulturministeriets program ’Brugerinddragelse og innovation i kulturens verden’ også kaldet ’Reach Out’. Kulturministeren har besluttet at afsætte i alt 5 mio. kr. til opbygning af et tværgående netværk samt projektmidler til brugerinddragelse i kulturen.
Netværk for Dansk Lydteknologi
Netværk for Dansk Lydteknologi er et innovationsnetværk under Forsknings- og Innovationsstyrelsen. Netværket er et innovativt samlingspunkt for de mange brancher, organisationer og professionelle, der er med til at sætte Danmark på verdenskortet, når det drejer sig om lyd. Netværket har afsat 41% af sin bevilling eller knap 6 mio. kr. til at støtte projekter, der vil holde sig inden for rammerne af teknologiske og brugerdrevne temaer.
Links:
- Musikzonen
- CKO – Center for Kultur- og Oplevelsesøkonomi
- Netværk for Dansk Lydteknologi
- Kulturministeriet – Reach Out
