Arkiveret i: Cross Media, First Motion, Inspirerende projekter, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi, Shareplay
I tre dage var 35 eksperter fra den kreative branche sat i stævne på Kalø Højskole for at udvikle originale transmedia-koncepter med kommercielt potentiale.
I starten af november løb Pixel Jam 2011 af stablen på Kalø Højskole. Konceptet var enkelt: Sæt 35 eksperter fra forskellige kreative brancher som film, TV, musik, computerspil, animation og nye medier sammen i tre dage og lad dem udvikle originale transmedia-koncepter.
- Det er helt suverænt, at vi kan samle så mange interessante og kreative folk fra branchen og lade dem arbejde intenst i tre dage, fortæller Kristian Krämer fra Alexandra Instituttet, der er konsortiepartner i Shareplay, som var én af hovedarrangørerne af Pixel Jam 2011.
20 projekter skåret ned til syv
I løbet af den første dag var mange interessante projekt-ideer oppe at vende, men de blev – helt i tråd med Pixel Jam reglerne – skåret ned til syv meget alsidige projekter:
- En animeret voksenjulekalender om julemandens depression – kan brugerne kollaborativt redde julen?
- Hvordan kan vi sprede lykke med terrormetoder?
- Et pigeunivers for tweenpiger
- En digital skattejagt rundt i DRs arkiver
- En interaktiv platform der lader brugerne sammenflette en dokumentarfilm i fællesskab
- Et musikkoncept som laver musikvideoer ud af dit Facebook-fotoalbum
- En serielt udgivet e-bog om “flermænderi” udvides med alt hvad det digitale hjerte begærer
Derefter fordelte deltagerne sig i syv grupper, der hver arbejdede med ét af projekterne. Målet var at videreudvikle koncepterne i en sådan grad, at de kunne pitches foran et panel af producenter, distributører, aftagere fra kommercielle virksomheder og andre interessenter med henblik på fremtidigt samarbejde. Panelet bestod af folk fra DR Medier, Berlingske Medier, Gyldendal, New Danish Screen, Politiken, Jyske Bank, Arla, Nordjyske Medier, Torino Film Lab Promus, TEKO og Shareplay.
Afslutningsvis blev årets vinder af Pixel Jam kåret. Det blev projektet DR Dommedag, der er et deltagelsesdrama, som foregår både i den virkelige verden og på flere forskellige medieplatforme.
Hvad er Pixel Jam?
Helt overordnet handler Pixel Jam om, at sætte folk fra de forskellige dele af den audiovisuelle branche sammen. De skal møde hinanden, arbejde sammen intensivt, lære af hinanden og blive klogere på udviklingen af transmedia-projekter.
Alt dette munder forhåbentligt ud i, at hver deltager går hjem med nye samarbejdspartnere til fremtidige projekter. Pixel Jam er et samarbejde mellem Shareplay, SNYK, DJBFA, Wundergrund, First Motion, New Danish Screen, Computerspilzonen og Producentforeningen – organisationer, som alle arbejder for, at Danmark får en stærkere transmedia-profil samt for at film-, spil-, musik- og andre mediebrancher mødes og opdyrker kreative samarbejder.
Alexandra Instituttet er konsortiepartner i Shareplay og projektpartner i EU-projektet First Motion.
Arkiveret i: Cross Media, Innovation, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi | Tags: Cross Media, Innovation, Musik
SPOT Festival og Musikparlamentet har udskrevet en konkurrence med det formål at sætte fokus på innovation i musikbranchen. Håbet er at få input fra en ny generation af musikinteresserede.
De deltagende projekter bliver vurderet af et nedsat dommerpanel, Lisa Klint (Musikzonen), Kristian Krämer (Alexandra Instituttet) og Kristian Riis (Volcano Management, Nephew).
Vinderne af konkurrencen vil præsentere deres projekt på SPOT festivalen og publikum har mulighed for at stille spørgsmål. Nummer 2 og 3 i konkurrencen præsenteres kort.
Læs mere om konkurrencen her
Spot festival og Musikparlamentet udskriver NU en konkurrence, der skal sætte fokus på innovation i musikbranchen. Målet med konkurrencen er at få input fra musikinteresserede, der ikke nødvendigvis er en del af den danske musikbranche, og få frembragt nye innovative og fremsynede ideer, der kan udvikle dansk musik.
Internettet har ændret musikbranchen for altid. Musik bruges nu på helt nye måder, og vejene til at udbrede, sælge og tjene penge på musik har ændret sig fundamentalt. Intet tyder på, at forandringerne er ved vejs ende, og musikken og musikbranchens fremtid er derfor uvis, men også pludselig åben for og afhængig af nye idéer og friske tanker.
Opgaven
Opgaven går derfor ud på at formulere en innovativ idé eller et koncept, der med udgangspunkt i de forandrede betingelser for musikbranchen og musiklivet, enten løser et problem eller skaber ny værdi for brugerne af musik.
Læs mere på Musikparlementets website
Den 9. februar satte MusikZonen og Alexandra Instituttet (i regi af NFBi og Cross Media) fokus på brugerinddragelse i musikbranchen.
Workshoppen blev afholdt i IFPIs lokaler på Højbro Plads i København. Her havde vi samlet 15 repræsentanter fra de danske pladeselskaber og vi diskuterede hvordan man ved hjælp af brugerinvolvering kan lære sine målgrupper bedre at kende og derved understøtte deres ønsker og behov.
Der blev nedsat en arbejdsgruppe, som vil arbejde videre med at kvalificere en ansøgning til et større projekt, der skal undersøge brugernes musikforbrug og købsadfærd.
Her er nogle billeder fra workshoppen:
IFPI’s årlige status på det internationale, digitale musikmarked blev offentliggjort i dag. Digital Music Report 2010 fortæller bl.a., at digitalt salg efter en stigning på 12% i 2009 nu udgør 27% af verdens samlede salg af indspillet musik. Men rapporten slår også fast, at pirateriet fortsat udgør et væsentligt problem for branchen og lægger hindringer i vejen for investeringer i ny – især lokal - musik.
Salget af digital musik rundede i 2009 4,2 mia. US$, og kom fra de 400 lovlige, digitale musiktjenester, som nu findes på verdensplan.
Udover de traditionelle downloadtjenester, som fx iTunes, er det nye abonnementstjenester, som vi i Danmark fx kender i skikkelse af TDC PLAY, streamingtjenester og musikindustriens forskellige partnerskaber med både internetudbydere, mobiltelefonproducenter og andre, som integrerer musikken i deres produkter (fx Nokia og Sony Ericsson), der skaber væksten på markedet.
Digital Music Report dokumenterer imidlertid også, at tjenesternes muligheder for at etablere sig og blive til rentable forretninger hæmmes voldsomt af pirateriet. I flere lande, som historisk har været kendt for et særdeles stærkt lokalt repertoire, har dramatiske fald i omsætningen betydet en betydelig svækkelse af de lokale kunstneres muligheder på markedet. Det gælder fx Spanien, Frankrig og Brasilien.
+ Download Digital Music Report som PDF her.
+ Download dansk oversættelse af rapportens executive summary (side 4-7) som PDF her.
Arkiveret i: Brugerinddragelse, Musikbranchen, Oplevelsesøkonomi | Tags: Brugerinddragelse, Musik, oplevelser
Af Kristian Krämer
Nyt forbrug og nye forretningsmuligheder
Nogle vil nok mene, at den teknologiske udvikling har været med til at ændre den måde vi som forbrugere anvender musik. Eksempelvis har udviklingen gjort det nemt at kopiere og videredistribuere musik uden om pladeselskaberne og kunstnerne. Man har fra musikbranchens side gjort mange forskellige forsøg på at komme denne form for pirateri til livs – dog uden det store held. Musikbranchen har måske været alt for defensiv og naiv i sin tro på, at man kan tage kampen op imod det digitale, som er så nemt at kopiere og dele med andre.
Tilbage står musikbranchen over for en stor udfordring i et blive gode venner med den teknologiske udvikling og udvikle nye forretningsmodeller og afsætningsstrategier, der kan sikre den fornødne indtjening og danne grundlaget for udgivelsen af endnu mere ny musik. Og det er netop her Musikzonen kommer ind i billedet.
Musikzonen
Musikzonen, der havde kick-off d. 6. oktober, er finansieret af Erhvervsministeriets globaliseringsmidler. Beløbet er på 9,4 mio. kr. over tre år, der suppleres med et tilsvarende beløb fra Musikzonens konsortium bestående af KODA, IFPI, DMF, Danske Erhverv, DI ITEK, TDC, CBS, ROSA/SPOT og Rytmisk Musikkonservatorium.
Musikzonen har som vision at gøre Danmark til et af Europas førende lande inden for skabelse, fremførelse og anvendelse af musik. Visionen skal bl.a. opfyldes gennem udvikling af nye forretningsmodeller og udnyttelsesformer med særligt fokus på anvendelse af flermediale og digitale teknologier. Ligeledes vil Musikzonen styrke samarbejder på tværs af værdikæder og brancher, samt styrke musikbranchen gennem brugerinvolvering.
Brugerinddragelse
Det nævnes ofte, at kulturlivet – herunder musikbranchen – skal være bedre til at inddrage brugerne i udviklingen af sine produkter. Det kan man enten gøre ved at tage brugerne direkte med på råd eller ved at indsamle viden om brugerne og deres liv og hverdag og skabe nye initiativer på baggrund af denne viden.
Når man bedriver brugerdrevet innovation, får man et produkt eller en service-ydelse, som afspejler brugernes behov (både de erkendte og uerkendte behov), og sandsynligheden for, at brugerne vil benytte sig af produktet bliver større. Brugerdrevet innovation handler ikke nødvendigvis om at give brugerne det, de gerne vil have, men ligeså meget om at udnytte den idérigdom og den innova-tionsevne, som brugerne besidder. På den måde kan man også nå ud til en brugergruppe eller et publikum, som man ellers aldrig har haft i tale.
Brugerdrevne initiativer i kultur- og oplevelsesøkonomien
Med Musikzonen er der kommet endnu et initiativ, der fokuserer på brugerind-dragelse. Af andre initiativer inden for kultur- oplevelsesøkonomien kan nævnes:
Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi
CKO uddeler i løbet af 2009-12 i alt 24,8 mio. kr. til projekter, der sigter mod at skabe vækst gennem samarbejde mellem kulturlivet og erhvervslivet. Projekterne bør tage afsæt i erhvervslivets og kulturlivets behov og samle virksomheder, videninstitutioner, kulturinstitutioner mv. om at udvikle nye koncepter, produkter, viden og kompetencer.
Reach Out
Center for Kultur- og Oplevelsesøkonomi (CKO) skal varetage Kulturministeriets program ’Brugerinddragelse og innovation i kulturens verden’ også kaldet ’Reach Out’. Kulturministeren har besluttet at afsætte i alt 5 mio. kr. til opbygning af et tværgående netværk samt projektmidler til brugerinddragelse i kulturen.
Netværk for Dansk Lydteknologi
Netværk for Dansk Lydteknologi er et innovationsnetværk under Forsknings- og Innovationsstyrelsen. Netværket er et innovativt samlingspunkt for de mange brancher, organisationer og professionelle, der er med til at sætte Danmark på verdenskortet, når det drejer sig om lyd. Netværket har afsat 41% af sin bevilling eller knap 6 mio. kr. til at støtte projekter, der vil holde sig inden for rammerne af teknologiske og brugerdrevne temaer.
Links:
- Musikzonen
- CKO – Center for Kultur- og Oplevelsesøkonomi
- Netværk for Dansk Lydteknologi
- Kulturministeriet – Reach Out
